Las Jirafas no pueden bailar (modificado)

Para dar comienzo a mi espacio en el blog, lo primero de todo he de decir que este primer apartado va a estar enfocado hacia la literatura de autor infantil.

La literatura infantil y juvenil está destinada, como su nombre indica, a un determinado público y lector; pero esto no quita que la calidad literaria deba ser semejante a la que se utiliza para crear literatura para adultos.

El único aspecto para tener en cuenta, que deben ser conscientes los escritores de dicha literatura, es adecuar el lenguaje de sus libros a las capacidades de percepción que tengan los pequeños lectores de ellos.

Otro aspecto muy destacado de esta literatura es que, el contenido del que trata hace que el niño se pueda identificar de una u otra manera con el protagonista de la historia que se cuenta o, con algunos de los demás personajes.

Por otro lado, me gustaría citar un concepto que desconocía por completo y que forma parte de la propia literatura también. Dicho término, que me ha llamado mucho la atención, es lo que se conoce como paraliteratura. Este concepto abarca un conjunto de géneros que no presentan todas las características propias de los textos literarios, pero, son textos que en muchas ocasiones resultan interesantes y llaman mucho la atención a los lectores.

A continuación, tras haber realizado esta breve introducción con los aspectos más característicos sobre la literatura infantil, comenzaría a detallar el libro que he seleccionado para realizar la actividad.

El libro en el que me voy a basar a lo largo de todo el trabajo se denomina “Las jirafas no pueden bailar”. Decidí elegir este libro de autor, debido a la experiencia que viví en primera persona durante las prácticas realizadas en una escuela infantil.

Me resultó un libro bastante interesante para tratar desde edades tempranas, y el cual llamaba mucho la atención a los niños por su estructura y su formato del que dispone.

Con lo que respecta al autor, se trata de Giles Andreae, reconocido uno de los mayores escritores e ilustradores británicos de la literatura infantil. A su vez es también el creador del poema de stickman Purple Ronnie, artista y escritor del libro que he seleccionado junto con muchos otros libros más para niños.

También comentar sobre el ilustrador de dicha obra, Guy Parker-Rees, que estudió literatura y filosofía en la universidad de York. Antes de ser ilustrador y autor de libros infantiles, trabajó como maestro de arte para personas con dificultades de aprendizajes y, como terapeuta en un centro de día.

                                                                                                               Giles Andreae                                                                          Guy Parker-Rees

FICHA BIBLIOGRÁFICA:

Título: “Las jirafas no pueden bailar”

Autor: Giles Andreae

Ilustrador: Guy Parker-Rees

Editorial: BRUÑO

Fecha 1º edición: 2009

Curso en el que me baso para realizar este análisis: 5-6 años.

 

FORMATO:

Como adultos, que ofrecemos este tipo de libro a un niño, debemos tener en cuenta en primer lugar el aspecto externo del libro. En este caso en concreto en el que me centro, resulta ser un libro manejable para niños comprendidos en dicha franja de edad, ya que el tamaño y grosor de las páginas son idóneas para estas edades y el tamaño del libro resulta cómodo para sujetarlo mientras se lee y no resulta ser muy pesado en este aspecto.

El formato de la portada es de tapa dura, ya que para edades tempranas resulta más cómodo para su manejo y, la ilustración que aparece en ella es muy atractiva y causa curiosidad por conocer la historia que se esconde dentro de esa mera portada.

Por otro lado, si nos centramos en el interior del libro, podremos apreciar cómo no es un libro largo ni muy pesado de leer ya que, con el apoyo de los desplegables hace que pueda ser un libro manipulativo para los niños (en concreto está formado por 7 páginas, todas ellas o bien con ilustraciones de pop-up o con desplegables).

Con respecto a las ilustraciones, el libro está formado por figuras que reflejan en todo momento lo que se relata en el texto; a su vez puede considerarse que todo su contenido provoca sensaciones y sentimientos a los lectores.

Por último, haciendo referencia a la tipografía del libro, es un aspecto que está bastante logrado para dicha franja de edad y muy adecuada para su fácil lectura y comprensión ya que, el tamaño y la extensión del texto son idóneos.

 

CONTENIDO:

El tema principal del que se trata en este libro es, la idea de hacer lo que más deseamos en cada momento sin tener en cuenta lo que los demás piensen de nosotros, pero sobre todo no rendirnos y luchar por conseguirlo.

Sin embargo, como tema secundario podríamos destacar la idea de no saber bailar o, no parecer todos iguales en relación con un mismo aspecto destacable.

Como un breve resumen de la historia que se relata en este libro diría que, se cuenta la historia de la jirafa Chufa (protagonista) que por sus diversas cualidades que le caracterizan pensaba que era imposible poder participar en la fiesta de baile que hacían todos los años los animales de África. Cuando se presentó en el sitio donde tenía lugar el acontecimiento, todos los animales le recibieron con abucheos y diciendo que ¡las jirafas no pueden bailar!. 

Chufa se fue muy triste del baile pero, se encontró con un amigo (el saltamontes) que le apoyó en todo momento y fue el que le animó a que no se rindiera que con esfuerzo y tiempo todo se consigue. Chufa, por tanto, tomó sus palabras y con sus consejos... ¡logró ser la reina de la fiesta! Todos los demás animales no se lo podían creer de lo bien que lo hacía.

ESTRUCTURA:

La estructura de dicha narración se compone por planteamiento, nudo y desenlace, lo cual hace que se adecue a las edades comprendidas entre 5-6 años para facilitar su comprensión.

Por tanto, se podría decir que, en el planteamiento es donde nos describen las cualidades de la jirafa Chufa. También nos cuentan el gran acontecimiento al que se tenía que enfrentar (el baile de la selva que celebraban todos los años los animales de África).

A continuación, en el nudo se desarrolla todo el acontecimiento al que tanto miedo le tenía y donde los demás animales se burlaban de ella por su gran torpeza que le caracterizaba. También nos hace pensar que, a través del libre movimiento nos podemos expresar cada uno de nosotros a nuestra manera.

Además, con el apoyo de su amigo el saltamontes, Chufa fue capaz de superar sus miedos y autoconvencerse de que sí que puede lograr lo que desea.

Por último, en el desenlace de la historia se puede apreciar como la jirafa Chufa al no rendirse en ningún momento, finalmente consigue la meta que tanto estaba luchando por llegar (poder bailar y participar en la fiesta como todos los demás).

PERSONAJES:

Con lo que respecta a los personajes, en este caso la jirafa es la protagonista de la historia y a raíz de ella surge todo el contexto de la historia que nos reflejan; sin embargo, los demás personajes que forman parte de la historia también se deben a animales, pero, todos ellos tienen diferentes estilos y caracteres con respecto al protagonista.

Se pueden apreciar 3 tipos de personajes diferentes:

- La jirafa Chufa: es la protagonista de la historia, la cual se encuentra frustrada por no ser o poder hacer lo mismo que los demás.

- La gran variedad de animales

(jabalíes, rinocerontes, leones, chimpancés, babuinos…): son personajes que tienen un carácter superior a la jirafa debido a la habilidad por el que se les caracteriza.

- El saltamontes: es un personaje neutro el cual anima y convence a la jirafa para que no se rinda en su camino hasta que logre alcanzar su propósito, pero dándole el tiempo que necesita para ello.

Esto ayuda a que el lector se pueda identificar con el personaje que más desee y por el que más se asemeje a su personalidad.

Con este tipo de libros, a través de animales personificados, los niños se pueden identificar con alguno de ellos que forman parte de los personajes de la historia principal de la que se trata.

 

VALORES Y CONTRAVALORES:

Este libro en concreto nos enseña un valor que debe estar muy presente en nuestras vidas (ya sea en la niñez, en la adolescencia o en la edad adulta) y resulta ser muy positivo para crecer como personas. Este valor se trata de respetar a los demás con sus individualidades y sobre todo, confiar en uno mismo para conseguir lo que más se desea.

En este caso, el saltamontes hace ver a la jirafa que no hay que rendirse y que con ganas y fuerzas podemos conseguir todo lo que nos propongamos, aunque lo veamos desde un principio como un obstáculo inalcanzable.

Por tanto, con este libro podremos trabajar el poder de superación a nivel individual y el respeto hacia los demás.

 

LENGUAJE:

Por último, considero que el uso del lenguaje que se emplea en dicho libro es el apropiado para las edades que está comprendido y orientado su uso.

No solo nos muestra la simple narración de la historia, sino que, con el apoyo de algunos juegos de palabras y uso de figuras retóricas, provoca captar la atención del receptor y hacer que se interese más en lo que se está contando.

Considero que este estilo humorístico del que se trata en concreto con dicho libro es, una buena manera de hacer a las personas reflexionar sobre las formas de ser o de pensar en la vida real y con la sociedad en general.

A continuación, me gustaría compartir con todos vosotros algunos ejemplos que se pueden observar tras llevar a cabo una lectura de su contenido sobre, ese estilo tan llamativo que tiene en su contexto:

- Juego de palabras: “ella quería bailar, pero se le daba mal”.

- Comparación: “unas patas como palillos” (de lo finas y largas que son).

- Enumeración: jabalíes, rinocerontes, chimpancés, leones y babuinos.

 Vals, rock, tango argentino, sevillanas y baile escocés.

- Personificación: “mira como la luna llena, te sonríe desde el cielo”.

- Onomatopeya: plaf, plaf.

 

CONCLUSIÓN:

Con la elección de este libro, me he podido dar cuenta del gran valor que tiene realizar una buena elección de las historias que, posteriormente queremos reflejar a los niños como futuros profesionales.

Considero que como adulto, debemos valorar el sentido y la finalidad que les transmitimos a los más pequeños tras realizar la lectura del libro que elijamos.

Centrándome más en la elección que he hecho para realizar dicha actividad, este libro en concreto considero que trata un tema fundamental en el que cada día está más presente en la sociedad en la que vivimos y, nos aporta un valor imprescindible para crecer como personas.

Especialmente lo encuentro un libro ideal para niños desde 3 años en adelante. A estas edades tan tempranas ni siquiera saben leer, pero, a través de sus buenas ilustraciones y con el uso de los desplegables para ser manipulados por ellos mismos, hace que puedan mantener una relación directa de acercamiento con el propio libro y, a su vez, al mundo de la literatura.

Por otro lado, hasta aproximadamente los 5-6 años (creo) que no serán lo suficientemente capaces como para poder identificarse con algunos de los personajes que aparecen en la historia e incluso, poder sacar sus propias aportaciones tras llevar a cabo su lectura.

En concreto con los niños de temprana edad considero que esta historia les ayudará para ser conscientes que, reírse o burlarse de alguien por el simple hecho de no saber hacer algo, no es la manera adecuada de comportarse; al igual que, cada uno es libre de hacer lo que quiera aunque no le salga bien, pero al menos se intenta.

Finalmente, como maestra para trabajarlo en el aula considero que es un buen material para ello, con el fin de que los propios niños sean capaces de poner sentimientos a esos personajes animados que aparecen en la historia y que, (puede darse el caso también) alguno de ellos en alguna ocasión se haya sentido identificado con alguno de estos animales y quiera compartir su experiencia con sus compañeros.

 

REFERENCIAS:

- Giles Andreae y Guy Parker-Rees (2013). Las jirafas no pueden bailar. BRUÑO

Recogido de: https://g.co/kgs/VjKKeC

- Giles Andreae [señorita wabisabi]. (2020, abril 11). Las jirafas no pueden bailar. Editorial Bruño. Cuentos desde casa [Archivo de vídeo]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=O7-4a9e4Nsw

- Hernández, RY. (2015). El respeto en preescolar: un valor a fomentar a través de la orientación educativa. México.

- http://www.guyparkerrees.com/me.html

- https://www.brunolibros.es/autor/guy-parker-rees/0/

- Labajo, I. (2021). Modulo docente. Literatura infantil. CSEU La Salle, Madrid.

- Labajo, I. (2021). Guía de trabajo. Literatura infantil. CSEU La Salle, Madrid.

Los Textos Folclóricos

Para dar comienzo a esta segunda entrada de mi blog, me gustaría decir primero que va a estar destinado este apartado al texto folclórico.

El folclore, en término general, hace referencia a la cultura popular de una época. Cabe destacar una simple diferenciación que existen de, los textos folclóricos dentro de la literatura. Podemos encontrar especialmente 3 tipos de textos folclóricos:

Folclore en verso: creado especialmente para recitar, cantar y jugar.

Como bien sabemos todos, el niño aprende plenamente jugando; por ello, como futuros profesionales, y como adultos, tenemos que ser conscientes que a través del verso el niño es capaz de simbolizar toda su realidad.

Teatro folclórico: principalmente fue creado para informar a la sociedad y también, con el fin de entretener y divertir al pueblo. Era un recurso especialmente utilizado debido al gran analfabetismo que existía en la época.

Folclore en prosa: en este apartado es en el que nos vamos a detener más en profundidad ya que, el trabajo que voy a desarrollar principalmente está destinado a un cuento folclórico.

He de decir que existe una variedad de textos que lo hacen característico.

• Mito: se trata de un relato tradicional que cuenta las acciones de dioses o héroes en tiempos lejanos.
• Leyenda: es una forma de transmitir de manera oral un suceso en concreto que se recuerda como si fuera verdadero en el tiempo.
• Fábula: se caracteriza por ser un relato breve en el que los animales reflejan actitudes y pasiones de las personas. Estos textos suelen acabar con una moraleja sobre la historia.
• Cuento folclórico: con este tipo en concreto de textos se hace posible la socialización entre el mundo afectivo del narrador y el del lector. Estos cuentos especialmente suelen representar estereotipos y roles con sus personajes que componen la historia.

Como he dicho anteriormente, dentro de los cuentos folclóricos, me gustaría destacar a un autor muy característico de este tipo de literatura (Vladimir Propp), que clasifica los cuentos populares en:

• Mitos: se caracterizan por ser historias de origen religioso, que servían para explicar al pueblo el carácter religioso de la época. 
• Cuentos de animales: los animales como personajes protagonistas de la historia, tienen unos papeles que representan los roles de las personas; sin embargo, las fábulas (también protagonizadas por animales) terminan con una moraleja que hace que tengan función moral. 
• Cuentos de fórmula: estos cuentos a su vez se pueden clasificar en:

• Cuentos mínimos.
• Los de nunca acabar.
• Los acumulativos.
• Cuentos maravillosos: en ellos aparecen al menos un personaje mágico y, los animales se comportan como personas.

Este último tipo de cuento que hemos mencionado, son los más utilizados en la literatura folclórica y, sobre el que voy a detallar a lo largo de toda ésta entrada ya que, el cuento que he seleccionado entraría dentro de ésta clasificación en concreto.

Ahora bien, hasta aquí nos hemos puesto un poco en situación sobre la literatura folclórica, ahora vamos a darle un papel más importante a los cuentos folclóricos.

En primer lugar, he de decir que, debemos conocer una serie de características que los hace únicos: 

• Son reconocidos por ser textos totalmente anónimos. No se conoce el autor original ya que, son historias que se han ido transmitiendo a lo largo de muchos años (incluso siglos) de forma oral de generación en generación. 

Hoy en día podemos tener estos textos en formato escrito y en papel, gracias a que hubo personas que decidieron transcribirlos para que no se perdieran estas historias con el paso del tiempo.

• Se caracterizan también por su gran variedad de versiones y estilos de las historias iniciales. Esto se debe a que su transmisión de manera oral se iba haciendo en dos direcciones: horizontal, por las adaptaciones que iban haciendo en función de las diversas culturas por las que pasaba la misma historia y, vertical porque iba transmitiéndose de generación en generación en las familias.
• También, eran historias que se transmitían de forma oral dentro de la sociedad.

Por otro lado, comentar también que, en su origen estos textos no eran exclusivamente diseñados para niños, sino que, eran historias que se solían contar en las casas y daba igual la edad de las personas y el tema del que tratase. La finalidad de ello era, enseñar a la sociedad las aventuras que se vivían y las normas para convivir.

Por todo ello se podría decir que, los textos folclóricos son para contar y no leer. Y con todo esto, considero que estos textos tienen una gran riqueza e importancia que se lleve a cabo en el aula con los niños de cualquier edad porque así, trabajar en grupos reducidos contando estas historias considero que ayuda al propio niño (a nivel individual) a fomentar su imaginación y a su vez que sea capaz de crear sus propias ideas y pensamientos de lo que se está tratando.

 

A continuación, voy a empezar comentando y dando algunos datos curiosos sobre el cuento que he elegido para desarrollar la actividad.

RESUMEN DEL CUENTO:

El cuento del que vamos a tratar de aquí en adelante se llama “El Porquerizo” de Hans Christian Andersen.

Este cuento trata sobre un príncipe que, a pesar de andar mal de dinero, consideraba que su reino era suficiente como para casarse (que era lo que deseaba él).

Fue derecho a pedirle matrimonio a la hija del emperador con sus dos cosas más valiosas que tenía: una rosa única en fragancia y un ruiseñor. Pero aún así la princesa le rechazó.

El príncipe a todo ello no se rindió, se embadurnó de barro y fue de nuevo al palacio a pedir trabajo al emperador. Aquí le ofrecieron la labor de ser porquerizo, el cual se encargaba del cuidado de los cerdos.

En el cuarto que le ofrecieron para estar, diseñó primero un puchero con cascabeles alrededor que con el vapor que soltaba tocaba la melodía que más le gustaba a la princesa. Si la princesa lo quería le tenía que dar diez besos como precio para llevárselo.

Cuando se lo dijeron sus damas lo rechazó, pero al final, retrocedió y cedió a darle los besos al porquerizo, pero con la condición de que sus damas no dijeran nada a nadie de lo sucedido.

Después fabricó una carraca que al girarla tocaba todas las canciones de vals y danzas más conocidas por el mundo.

Cuando pasaron otra vez por ahí, la princesa con sus damas lo escucharon y preguntaron el precio del instrumento. El porquerizo esta vez les dijo que cien besos de la princesa. En este momento la princesa se volvió a negar, pero al final cedió para llevárselo.

En ese instante el emperador al ver tanto revuelo en la pocilga decidió bajar a ver qué es lo que estaba sucediendo, cuando de repente… les pilló de pleno.

Se enfadó de tal forma que echó a todos de allí y la princesa en ese momento se arrepentía de no haber aceptado a aquel príncipe que fue a pedirle matrimonio.

En todo esto, el porquero (el príncipe) se limpió y se volvió a vestir de príncipe. Ella al verle, se inclinó hacia él pero, en ese momento el príncipe fue el que la rechazó y se volvió a su reino solo y decepcionado por la actitud que había demostrado la princesa.

https://www.andersenstories.com/es/andersen_cuentos/el_porquerizo

 

DATOS SOBRE EL AUTOR:

Hans Christian Andersen es reconocido unos de los grandes recopiladores de los textos folclóricos. Únicamente el papel que desempeñó fue, transcribir las historias que la gente narraba con el fin de que no se perdieran con el paso del tiempo.

Como se pueden apreciar en la mayoría de sus cuentos, el final siempre es triste ya que, se dice que sentía gran empatía por los infelices y las personas que no tenían mucha suerte en la vida.

 

EDAD ADECUADA PARA TRABAJARLO:

Este cuento en concreto que he seleccionado lo usaría para contar en un aula con niños de 5 años en adelante. Estoy totalmente de acuerdo con lo que dice Vygotsky (1978), de que los niños adquieren habilidades intelectuales y lingüísticas por medio de la interacción social.

También quiero comentar que, según lo que dicen otros investigadores, estoy de acuerdo con la idea que comparten que, el frecuenciar la narración de cuentos de forma oral a los niños durante la etapa de preescolar, está asociada de manera totalmente positiva con el mejor desarrollo lingüístico y progreso académico de los niños.

En concreto he decidido estas edades por el simple hecho de que, el tema que trata la historia podría ser más entendible a esta edad (o al menos da más juego para que ellos interioricen la historia y saquen sus propias conclusiones para que puedan compartir en público); pero, no quita la posibilidad que se pueda trabajar en aulas de edades más tempranas, siempre y cuando, se adapte el lenguaje a su nivel evolutivo.

ASPECTOS A ANALIZAR:

De esta historia se podrían analizar algunos aspectos en relación con la estructura. En primer lugar, decir que la situación inicial (planteamiento) de la que se cuenta es la presentación de los personajes que van a aparecer a lo largo de todo el relato y sobre los cuales sucederán una serie de cosas. En este apartado también se puede apreciar claramente, el engaño por parte del príncipe hacia la hija del emperador a través del uso de figuras y cosas mágicas.

A continuación, en el nudo de la historia, encontramos cierta carencia por parte de la princesa que, todo lo que el porquerizo elabora lo quiere. Todas estas acciones del príncipe lo hace con el fin de, ganarse a la princesa y ponerle a prueba de si cae en el chantaje o no. 

También vemos, como la princesa al final de todos los sucesos que se van desarrollando a lo largo de la historia, se arrepiente de no haberle aceptado como príncipe que fue con las dos cajas del ruiseñor y la rosa.

Por último, al final de la historia (el desenlace), se aprecia como el príncipe regresa a su hogar como al principio de la historia se conoce. En este caso, el príncipe regresa solo y decepcionado.

Otro aspecto que me resulta muy interesante de comentar sería, todo lo referente a los personajes de la historia. Podemos encontrarnos:

• Príncipe: se le podría considerar como uno de los protagonistas en el que, a raíz de todas sus acciones se desarrolla la historia.
• Emperador: es el personaje que hace de hilo conductor de los dos protagonistas de la historia. El emperador simplemente al principio hace el papel de, unir a los dos personajes principales y, al final de la historia es el que deshace esa relación que están estableciendo.
• Hija del emperador: es considerada una de las protagonistas la cual, está bajo la decisión de su padre y éste le prohíbe de ciertas cosas. Con esto provoca que los dos protagonistas se alejen.
• Damas: hacen el papel de acompañantes de la princesa en todo su recorrido por la historia.
• Objetos mágicos (ruiseñor, rosa, puchero, carraca): desempeñan el papel de objetos mediadores en los que gracias a ellos se encuentran los dos protagonistas.

Y lo último de este apartado, mencionar también a los temas que se tratan en la historia de la que nos estamos centrando. Podríamos destacar:

• La valentía de hacer frente a una realidad que deseamos: este se puede identificar en el momento en el que el príncipe decide coger lo más valioso que tiene y entregárselo a la hija del emperador para pedir su matrimonio.
• El rechazo del joven: se ve reflejado en el momento que la princesa no le acepta su petición del principio como príncipe que fue en su búsqueda.
• La obligación de hacer algo por chantaje: este otro tema se aprecia en la historia cuando la princesa quiere todo lo que el príncipe diseña, pero, para obtenerlo está obligada a darle los besos que le pide o sino no se lo puede llevar (es un chantaje ya que, te doy una cosa a cambio de que realices otra que no se quiere hacer).
• El arrepentimiento: se identifica claramente en el final de la historia cuando, la princesa se da cuenta de la oportunidad que perdió sin tener que someterse a ese chantaje previo.

 

USO EN EL AULA:

Como ya había mencionado anteriormente, este tipo de cuentos lo usaría en aulas de todo el ciclo de infantil en adelante, modificando el lenguaje y algunos detalles de la historia en función de la edad a la que nos estemos haciendo referencia con el fin de facilitarles su comprensión. Considero que esta forma de transmitir historias de manera oral, como se hacía en sus orígenes, es una manera de acercar al niño a lo tradicional y darles la oportunidad de vivir ese momento que se llevaba a cabo de generación en generación hace siglos.

Especialmente, lo haría en un momento del día en el que la gran mayoría de los niños se sientan tranquilos y lo puedan disfrutar en todos sus aspectos.

También comentar que, lo aplicaría en el aula en forma de tertulia con los niños ya que, considero que es una buena técnica de hacerles partícipes de la historia y a su vez puedan opinar y crear nuevas escenas, personajes, momentos, etc., para añadir a ella o cambiarla en todo su contexto. La manera idónea que pondría en marcha esta práctica sería ponernos tanto los niños como el adulto (yo) en forma de círculo para así, crear un ambiente mucho más cerrado y acogedor entre todos nosotros y, a la vez abierto debido a que nos permite de manera más fácil poder comentar, reflexionar, opinar, crear, imaginar, etc, todo lo que se nos ocurra y compartirlo en voz alta con todos los que formamos parte de esa tertulia. Es una manera de poder dialogar e interactuar con sus iguales y con el adulto que los acompaña en todo momento.

 

CUENTOFÓRUM:

• ¿Qué os ha parecido la historia?
• ¿Cómo os imagináis el reino pequeño que dice el príncipe que tiene? Y entonces, ¿el del emperador y la princesa cómo es?
• ¿Alguna vez os habéis sentido como el príncipe? ¿Y cómo la princesa?
• ¿Qué os parecen las cosas que crea el porquerizo en su cuarto? ¿Y qué haríais con ellas?
• ¿Cómo os imagináis al porquerizo? ¿Y al príncipe?
• Si vosotros fuerais el príncipe (porquerizo), ¿Qué haríais?
• ¿Alguna vez os habéis sentido como las damas?
• ¿Qué habéis aprendido de la historia? ¿Cambiaríais algo?

 

CONCLUSIÓN:

Con este trabajo he podido aprender que, existe una buena técnica de contar historias (reales o no) a los niños, en la que la finalidad no es que creen unos conceptos de aprendizaje fijos, sino que aprendan a pensar, razonar, dialogar, respetar las diferentes opiniones, etc., en un ambiente acogedor, familiar y cerrado como el que se vive en el aula.

También considero adecuado su uso y puesta en marcha en la escuela para que no se pierda esa tradición que se tenía de contar historias; pero también, creo que es una buena forma para que el niño se conozca a sí mismo y pueda opinar sobre la realidad de manera totalmente libre.

 

BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA:

-        Labajo, I. (2021). Modulo docente. Literatura infantil. CSEU La Salle, Madrid.

-        Labajo, I. (2021). Guía de trabajo. Literatura infantil. CSEU La Salle, Madrid.

- Andersen, H. C. El Porquerizo. Recuperado de: https://www.andersenstories.com/es/andersen_cuentos/el_porquerizo

-      Natsiopoulou, T., Souliotis, M., & Kyridis, A. G. (2006). Relatos y lecturas de cuentos     folclóricos y libros ilustrados: Técnicas y métodos de la narración de cuentos con niños  preescolares. Investigación y Práctica de la Niñez Temprana (ECRP, 8(1).

-     Walter Lizandro Arias Gallegos (2013). Teoría de la Inteligencia: una aproximación       neuropsicológica desde el punto de vista de Lev Vigotsky. Cuadernos de                 neuropsicología, vol 7.

-     Flores, M. (2014). Estructuras narrativas folclóricas. Trabajo de grado, Licenciatura en     Humanidades, Universidad Adolfo Ibáñez, Chile.

-  ESCUELAS DE FAMILIA MODERNA: BLOQUE II ETAPAS DEL DESARROLLO EVOLUTIVO. Modelo de desarrollo moderna económico de Navarra.

-  Vladimir Propp (1928). MORFOLOGÍA DEL CUENTO (2º edición). EDITORIAL FUNDAMENTOS.

-    Bettelheim, B. (1977). Psicoanálisis de los cuentos de hadas. (Trad. S. Furió). Nueva York (The uses of enchantment, The meaning and importance of fairy tales, 1975-1976).